हिंदी सिनेमा एक अध्ययन/सिनेमाई तकनीक

 

सिनेमैटोग्राफी का परिचय

सिनेमैटोग्राफी एक फिल्म उत्पादन की महत्वपूर्ण विभाग है जो चित्रण और छायांकन के माध्यम से कहानी को विशेष रूप से उजागर करता है। यह कला फिल्म के रूप, भावनाओं, और अभिव्यक्ति को दर्शाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। सिनेमैटोग्राफर उपन्यास के माध्यम से दर्शकों को फिल्म की विशेषता, वातावरण, और चरित्रों के भाव को समझने में सहायक होता है। एक अच्छे सिनेमैटोग्राफर की योग्यता में विचारणा, अभिव्यक्ति, और रंग, प्रकाश, और छाया के साथ काम करने की क्षमता शामिल होती है। वे दिशा, कैमरा एंगल, और चलचित्र मिट्टी के लिए उपयुक्त संयोजन का चयन करते हैं ताकि दर्शकों को दिलचस्प और विचारशील अनुभव प्रदान किया जा सके। सिनेमैटोग्राफी व्यक्तिगत और सामाजिक दृष्टिकोणों को दर्शाने का एक प्रमुख माध्यम है और यह फिल्म उत्पादन में रंग, उभार, और शैली के माध्यम से व्यक्ति और समाज की विविधता को उजागर करती है। सिनेमैटोग्राफी फिल्म निर्माण की सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावी तकनीकों में से एक है, जो एक फिल्म के रूप और संदेश को दर्शकों तक पहुंचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है

सिनेमैटोग्राफी की परिभाषा और इतिहास

सिनेमैटोग्राफी, जिसे छायाचित्रण या फिल्म डायरेक्टिंग भी कहा जाता है, वह एक कला और विज्ञान है जो चलचित्र की बनावट में आवाज, रंग, प्रकाश, और समय को बदलता है। यह कला और साहित्य का मिश्रण है जो दर्शकों को एक कहानी का अनुभव कराता है, और उन्हें रंगीन और गहराई से भरा दुनिया में ले जाता है। सिनेमैटोग्राफी का इतिहास उस समय से शुरू होता है जब फिल्मे स्वाधीनता की शुरुआत हुई। सिनेमाग्राफर की भूमिका महत्वपूर्ण होती है क्योंकि उनका काम फिल्म के दृश्यों को आकर्षक और जीवंत बनाने में मदद करता है। पहले फिल्मों में, सिनेमैटोग्राफरें केवल स्थिर चित्रों को कैप्चर करते थे, लेकिन विकास के साथ-साथ, वे अब बदलती रंग, आवाज, और प्रकाश का भी प्रयोग करते हैं। आधुनिक समय में, सिनेमैटोग्राफी के लिए नए और उत्कृष्ट तकनीकी साधन उपलब्ध हो गए हैं, जिससे फिल्म निर्माताओं को अपने विचारों को वास्तविकता में परिणामित करने का नया और उत्कृष्ट माध्यम मिलता है।

सिनेमैटोग्राफर/फोटोग्राफी निदेशक की भूमिकाएं और जिम्मेदारियां सिनेमैटोग्राफर या फोटोग्राफी निदेशक एक फिल्म या वीडियो की विजुअल गणना और उनकी संवादनात्मक धारा को प्रस्तुत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनका काम उत्पादकों, निर्देशकों और अन्य संचालकों के साथ मिलकर कलाकारों की कहानी को दृश्य के माध्यम से प्रस्तुत करना होता है। इसके लिए, उन्हें फिल्म की आत्मा और भावनाओं को समझने के लिए कलाकारों के साथ मिलकर काम करना पड़ता है। सिनेमैटोग्राफर की जिम्मेदारियों में फिल्म के रूप, रंग, आलोक, कैमरा एंगल, और उपकरणों का चयन आता है। उन्हें चित्रकला और लाइटिंग के विभिन्न पहलुओं को समझने की जरूरत होती है ताकि वे फिल्म के लिए सही माहौल और मूड बना सकें। इसके अतिरिक्त, फोटोग्राफी निदेशक भी लोकेशन, सेट डिज़ाइन, और उपकरणों की व्यवस्था करते हैं, साथ ही कैमरामैन और लाइटिंग टीम के साथ सहयोग करते हैं। वे विभिन्न दृश्यों के लिए सही फोटोग्राफी तकनीकों का चयन करते हैं और सुनिश्चित करते हैं कि वे संबंधित संदर्भ में विनिमयी और समर्थन करने के लिए फिल्म की आवश्यकताओं को पूरा करें। सम्पूर्णता में, सिनेमैटोग्राफर या फोटोग्राफी निदेशक की भूमिकाएं फिल्म की गणना, विचार, और बनावट में महत्वपूर्ण होती हैं। उनका योगदान एक फिल्म को वास्तविकता में जीवंत और प्रभावी बनाने में महत्वपूर्ण होता है। कैमरा प्रकार और प्रारूप (फिल्म, डिजिटल, आदि)

कैमरा एक यंत्र होता है जो छवियों या वीडियो को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके माध्यम से छवियाँ या वीडियो तक पहुँचते हैं और उन्हें एक स्थायी या अस्थायी माध्यम में संग्रहित किया जाता है। कैमरा के प्रकार और प्रारूप विभिन्न परिवर्तनों और तकनीकी उन्नतियों के आधार पर अलग-अलग होते हैं। फिल्म कैमरा: ये कैमरे विभिन्न फिल्म रोल या फिल्म स्टॉक का उपयोग करते हैं जो छवियों को कैमरा सेंसर के माध्यम से कैप्चर करते हैं। इनमें बाध्यकारी और अद्भुत गुणवत्ता होती है। डिजिटल कैमरा: ये कैमरे इलेक्ट्रॉनिक सेंसर का उपयोग करते हैं जो छवियों को पिक्सल्स में कैप्चर करते हैं। डिजिटल कैमरे आमतौर पर स्वावलंबी होते हैं और विभिन्न फार्मेट्स में छवियों को संग्रहित कर सकते हैं, जैसे JPEG, RAW, आदि। वीडियो कैमरा: ये कैमरे वीडियो क्लिप्स को रिकॉर्ड करने के लिए निर्मित होते हैं। इनमें वीडियो संग्रहण, संग्रहित वीडियो की क्वालिटी, और फ़ोटोग्राफिक संप्रेषण क्षमता होती है। पैनोरामिक कैमरा: ये कैमरे चित्र को विस्तृत दृश्य में कैप्चर करने के लिए डिज़ाइन किए गए होते हैं। इनमें विस्तृत संवाद के लिए विशेष सेंसर और लेंसिंग होता है। साथ ही, कैमरा प्रारूप और प्रकार निर्माता की आवश्यकताओं, उपयोग क्षमता, और बजट के आधार पर भिन्न हो सकते हैं। यह विभिन्न उद्देश्यों के लिए विभिन्न तकनीकी और निर्माण सुविधाओं के साथ उपलब्ध होते हैं जो विशेष आवश्यकताओं को पूरा करने में मदद करते हैं।

उप-विषय: कैमरे के कोण

(साहिल 426)

आप कैमरा एंगल्स के आधार पर भी किसी शॉट्स को श्रेणीबद्ध और वर्गीकृत कर सकते हैं। कैमरा एंगल पात्र, चरित्र और अन्य (विषय) से संबंधित गतिविधियों को कैमरे में कैद करने हेतु कैमरा लगाने के बारे में बताता है। उदाहरण के लिए, यदि कैमरा पात्र, चरित्र और अन्य (विषय) के लिए एक उच्च स्थान पर रखा जाता है, तो इसे हाई एंगल' और 'लो एंगल' कहा जाएगा। इस आधार पर आप शॉट्स को निम्नलिखित प्रकारों में वर्गीकृत कर सकते हैं:

1) आई-लेवल का शॉट (Eye-level shot)

2) हाई-एंगल शॉट (High-angle shot)

3) लो-एंगल शॉट (Low-angle shot)

4) बर्ड आई ब्यू शॉट (Bird's eye view shot)

5) वर्म आई ब्यू शॉट (Worm's eye view shot)

1) आई-लेवल शॉट यह एक सामान्य और साधारण सा शॉट होता है। । आप कैमरे को चरित्र या पात्र की आँख के स्तर पर रखकर एक आँख के स्तर का शॉट ले सकते हैं। आई लेवल शॉट एक सामान्य दृश्य प्रभाव प्रदान करता है। यह एक आमतौर पर और सबसे ज्यादा इस्तेमाल किया जाने वाला शॉट होता है।

2) हाई-एंगल शॉट जैसा कि नाम से ही पता चलता है कि हाई-एंगल शॉट में कैमरे को उच्च स्तर (हाई लेवल) पर रखा जाता है। यह दृश्य के फिल्मांकन में एक ऐसा प्रभाव देता है जैसे कि आप पात्र, चरित्र और अन्य विषय को देख रहे हैं। अपने चरित्र को अपेक्षाकृत कम महत्वपूर्ण दिखाने के लिए आप उच्च कोण शॉट का अनुपयोग कर सकते हैं। हाई-एंगल शॉट्स का इस्तेमाल उन चीजों को दिखाने के लिए भी किया जाता है, जिन्हें आई-लेवल शॉट के जरिए नहीं दिखाया जा सकता है।

3) लो-एंगल शॉट इस तरह के शॉट में आप कैमरे को नीचे स्तर पर रखते हैं। यह दृश्य में एक ऐसा प्रभाव देता है जैसे आप एक लंबी या बड़ी चीज को देख रहे हैं। कम एंगल वाला शॉट पात्र, चरित्र और अन्य (विषय) को महत्वपूर्ण और अपेक्षाकृति अधिक प्रभावी बनाता है।

4) बर्ड आई ब्यू शॉट : यह शॉट एक ऐसा दृश्य/सीन प्रस्तुत करता है, जिसमें आकाश से जमीन पर किसी चीज का अवलोकन किया जाता है। इसे ओवरहेड शॉट भी कहा जाता है। इस प्रकार के शॉट में, आप कैमरे को पात्र, चरित्र और अन्य विषय और लोकेशन के ठीक ऊपर रखते हैं। यह शॉट उस स्थान (लोकेशन) का पूरा दृश्य प्रस्तुत करता है जहाँ पर सीन का एक्शन चल रहा होता है। आप इस शॉट का अनुपयोग उस लोकेशन और अनुक्रिया को दिखाने या उसके बारे में पूरी जानकारी दर्शाने के लिए कर सकते हैं जो हाई एंगल शॉट के माध्यम से दिखाया जाना संभव नहीं होता है।

5) वर्म आई व्यू शॉट यह एक अत्यधिक कम एंगल वाला शॉट होता है। यह सीन बहुभागी में एक वर्म (लंबे, पतले, कमजोर शरीर वाला कीड़ा जिसका कोई अंग न होने के कारण रैंगता रहता है) जैसा प्रभाव देता है जो बड़ी या लंबी चीजों को दिखाया जाता है। आप पात्र, चरित्र और अन्य (विषय) के नीचे कैमरा रखकर एक वर्म आई ब्यू शॉट को फ्रेम कर सकते हैं। इसमें पात्र, चरित्र और अन्य (विषय) की उपस्थिति को बहुत ज्यादा फैलाकर दिखाया जाता है और पात्र, चरित्र और अन्य (विषय) एक शक्तिशाली, प्रबल और विशाल दैत्य की तरह प्रभावी बन जाते हैं।

अन्य प्रकार के शॉट्स

कुछ अन्य प्रकार के शॉट्स भी होते हैं, जिनका फिल्म निर्माण या वीडियो प्रॉडक्शन में अक्सर अनुपयोग किए जाता है। आपको इन शॉट्स के बारे में पता होना चाहिए। ये निम्नलिखित होते हैं:

1) कंधे से ऊपर अर्थात् ओवर-द-शोल्डर शॉट (ओटीएस) ओवर-द- शोल्डर शॉट का उदाहरण प्रस्तुत करता है। जैसा कि इस शॉट के नाम से प्रतीत होता है इसमें एक पात्र, चरित्र (विषय) के कंधे के ठीक पीछे कैमरे को इस प्रकार रखा जाता है, जैसे पात्र या चरित्र (विषय) किसी को देख रहा होता है, ऐसा एक दृश्य प्रस्तुत करता है। आम तौर पर, इसका उपयोग दो पात्रों या चरित्रों के बीच वार्तालाप दिखाने के लिए किया जाता है।

2) पॉइंट-ऑफ-व्यू शॉट (पीओवी) पॉइंट-ऑफ-व्यू शॉट में एक पात्र या चरित्र के दृष्टिकोण से चीजों को दर्शाया जाता है।

3) प्रतिक्रियात्मक शॉटः कहानी के विवरण में प्रतिक्रियात्मक रिएक्शन शॉट बहुत आवश्यक और महत्वपूर्ण होता है। आप किसी भी संवाद या एक्शन पर एक पात्र या चरित्र की प्रतिक्रिया को दिखाने के लिए इस शॉट को फ्रेम करते हैं। उदाहरण के लिए, बस एक ऐसे दृश्य की कल्पना करें जिसमें तीन पात्र किसी बात पर चर्चा कर रहे हों। पात्रों में से एक चौंकाने वाली जानकारी का पता चलता है। अब आपको अन्य दो पात्रों की प्रतिक्रियाओं को प्रतिक्रियात्मक शॉट के माध्यम से दिखाना होगा। प्रतिक्रियात्मक शॉट्स में चेहरे के भावों और पात्रों की भावनाओं को दिखाया जाता हैं। आमतौर पर, प्रतिक्रियात्मक शॉट्स को क्लोज-अप या माध्यम क्लोज़ अप शॉट्स के रूप में तैयार किया जाता है।

उप-विषय: कैमरे की गति

(रोशनी 424)

कैमरा मूवमेंट शॉट को रिकॉर्ड करते समय कैमरे की गति को दर्शाया जाता है। यह दृश्य भाषा का एक आवश्यक और महत्वपूर्ण तत्व होता है। यह कहानी बताने, समझाने, कहने और दर्शकों की भागीदारी प्राप्त करने में मदद करता है। कैमरा मूवमेंट शॉट में भावना को भी प्रकट कर सकते हैं या भावुकता को जोड़ भी सकते हैं। मूवमेंट का प्रकार और मूवमेंट की गति दोनों ही कुछ न कुछ अर्थ बनाते हैं। फिल्म निर्माण में कैमरा मूवमेंट बहुत प्रभावषाली और महत्वपूर्ण होते हैं और आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले सामान्य कैमरा मूवमेंट के बारे में आपको पता होना चाहिए। कैमरा की गतियाँ और उनके उपयोग के प्रकार जैसा कि हम पहले भी चर्चा कर चुके हैं, फिल्म मेकिंग में विभिन्न प्रकार के कैमरा मूवमेंट होते हैं जो शॉट्स को डायनेमिक शॉट्स बनाते हैं। कुछ महत्वपूर्ण कैमरा मूवमेंट्स निम्नलिखित हैं :

1) पैन (Pan) 2) टिल्ट (Tilt) 3) पेडस्टल (Pedestal) 4) डॉली /ट्रेंक (dolly/track) 5) जूम (Zoomom) 6) ट्रक (Truck) 7) आर्क (Arc) 8) क्रेन मूवमेंट्स (Crane movements) 9) हैन्ड्डैल्ड कैमरा मूवमेंट्स (Handheld camera movements) 10) कैमरा स्टेबलाइजर्स मूवमेंट (Movements with the help of camera stabilizers)

1) पैनः पैन एक क्षितिज के समान्तर क्षैतिज (horizontal) मूवमेंट होता है, जिसमें आप अपने कैमरे को दाएँ से बाएँ या बाएँ से दाएँ घुमा सकते हैं। पैनिंग में, कैमरा माउंटस्थिर रहता है। जब कोई एक जगह पर खड़ा होता है तो उस स्थिति के दौरान, पैनिंग एक तरफ से देखने जैसा प्रभाव देता है अर्थात् साइड से देखने की तरह प्रभाव देता है। आप किसी पात्र के मूवमेंट का अनुसरण करने अर्थात् आने या जाने, पीछे हटने या चलने आदि या किसी लोकेशन को पूरी तरह से दर्शाने के लिए पैन का अनुपयोग कर सकते हैं।पैन मूवमेंट को प्रदर्शित करता है।

2) टिल्टः टिल्ड एक सीधा, खड़ा और लम्बवत् (vertical) मूवमेंट होता है जिसमें आप अपने कैमरे को ऊपर या नीचे सेट कर सकते हैं और स्थानांतरित कर सकते हैं। पैन की तरह, कैमरा माउंट टिल्ट में भी स्थिर रहता है। जब कोई एक जगह पर खड़ा होता है तो उस स्थिति में होने के दौरान टिल्ट ऊपर या नीचे देखने जैसा प्रभाव देता है। टिल्ट मूवमेंट का अनुपयोग आपके चरित्र और पात्र के ऊपर या नीचे की गतिविधियों का अनुसरण करने के लिए और पीछे-पीछे चलने के लिए किया जा सकता है। अपनी लोकेशन के बारे में अधिक जानकारी प्रकट करने के लिए आप इस मूवमेंट का अनुपयोग कर सकते हैं। टिल्ट मूवमेंट को दर्शाता है।

3. पेडस्टलः पेडस्टल एक प्रकार का कैमरा माउंट होता है जिसका इस्तेमाल आमतौर पर स्टूडियो में किया जाता है। पेडस्टल अप डाउन की अवस्थिति में कैमरा अपनी टिल्ट या पैन घुरी पर बिना किसी बदलाव के ऊपर और नीचे चलता रहता है। आपको टिल्ट और पेडस्टल के बीच भ्रमित नहीं होना चाहिए। टिल्ट अवस्थिति में, कैमरा माउंट स्थिर रहता है, कैमरा माउंट की ऊंचाई में कोई बदलाव नहीं होता है, केवल कैमरा ऊपर या नीचे होता रहता है। लेकिन पेडस्टल में, कैमरा माउंट की ऊंचाई बदलती रहती है। पेडस्टल अप में, कैमरा ऊपर की ओर बढ़ता रहता है क्योंकि कैमरा माउंट की ऊँचाई बढ़ती रहती है और इसके विपरीत कैमरा नीचे की ओर चलता रहता है क्योंकि कैमरा माउंट की नीचाई बढ़ती रहती है। सामान्य तिपाई (tripods) के साथ इस मूवमेंट को करना मुश्किल होता है।

4) डॉली/ट्रैक डॉली या ट्रैक में कैमरे का मूवमेंट पात्र या चरित्र (विषय) की ओर होता है या पात्र या चरित्र (विषय) दूर होता है। यदि आप कैमरे को पात्र या चरित्र (विषय) की ओर ले जाते हैं. तो इसे 'डोली इन या ट्रैक इन कहा जायेगा, और यदि कैमरा उस पात्र या चरित्र (विषय) से दूर चला जाता है, तो उसे 'डॉली आउट 'या' ट्रैक आउट' कहा जाएगा। इस मूवमेंट के लिए पहिएदार कैमरा माउंट और पटरियों का अनुपयोग किया जाता है। यह मूवमेंट सामान्य परिदृश्य को बनाए रखता है। यह ऐसा प्रभाव देता है जैसे आप पात्र या चरित्र (विषय) की ओर जा रहे हैं या पात्र या चरित्र (विषय) से दूर जा रहे हैं।

5. जूम तकनीकी रूप से जूम एक कैमरा मूवमेंट नहीं होता है क्योंकि इसमें कैमरा के किसी भी मूवमेंट की आवश्यकता नहीं होती है। जूम करने से जूम लेंस की केन्द्रण (फोकल) लंबाई बदल जाती है। 'जूम इन' करते समय, आप फोकल लंबाई बढ़ाते हैं और परिणामस्वरूप परिदृश्य का कोण संकुचित हो जाता है। जूम इन में पात्र और चरित्र (विषय) को बड़ा करके (जूम करके) दिखाया जाता है और परिदृश्य के संकीर्ण एंगल के कारण फ्रेम में से कुछ मूल तत्वों को निकाल दिया जाता है। दूसरी ओर, 'जूम आउट' करने में, फोकल लंबाई कम हो जाती है और परिदृश्य का एंगल चौड़ा हो जाता है। नतीजतन, 'जूम आउट' पात्र और चरित्र (विषय) के आकार को कम कर देता है और इसमें पात्र और चरित्र (विषय) के आसपास मौजूद फ्रेम में बहुत सारे मूलतत्व शामिल होते हैं।आपको डॉली मूवमेंट और जूम मूवमेंट के बीच भ्रमित नहीं होना चाहिए। 'डॉली इन' एक ऐसा प्रभाव देता है जैसे आप पात्र और चरित्र (विषय) की ओर आ रहे हैं। यह सामान्य परिप्रेक्ष्य बदलाय प्रदान करता है, लेकिन 'जूम इन' में पात्र और चरित्र (विषय) को बढ़ाकर (जूम करके) दिखाया जाता है। 'डोली मूवमेंट में आपको खाली स्थान की गहराई महसूस होती है, लेकिन 'जूम इन' मूवमेंट में ऐसा नहीं होता है और यह कृत्रिम जैसा दिखता है।

6) ट्रकः डॉली की तरह, ट्रक भी एक कैमरा मूवमेंट होता है, जिसे पहियेदार कैमरा माउंट्स और ट्रैक्स (पटरी) की मदद से परफॉर्म किया जाता है. लेकिन ट्रेकिंग में आप कैमरा साइड में ले जाते हैं, अर्थात् आस-पास या बगल में ही घुमाते रहते हैं। यदि आप कैमरे को दाएं घुमाते हैं, तो इसे 'ट्रक राइट' कहा जाता है या यदि आप कैमरा को बाएँ घुमाते हैं, तो इसे 'ट्रक लेफ्ट' कहा जाता है। आपको 'पैन' मूवमेंट और 'ट्रक' मूवमेंट के बीच भ्रमित नहीं होना चाहिए। पैन' मूवमेंट में, कैमरा माउंट (ट्राइपॉड या पेडस्टल) की अवस्थिति स्थिर रहती है. केवल कैमरा ही अपनी धुरी पर दाएँ या बाएँ चलता रहता है, लेकिन ट्रकिंग' मूवमेंट में कैमरा के साथ-साथ कैमरा माउंट भी या दाएँ या बाएँ चलता रहता है। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने पात्र और चरित्र के साथ बने रहना चाहते हैं, जो सीधे चल रहा है, तो आप 'ट्रक मूवमेंट' का अनुपयोग कर सकते हैं।

7) आर्कः जब आप अपने कैमरे को घुमावदार रास्ते पर ट्रक करते हैं, तो इसे आर्क कहा जाता है। आर्क मूवमेंट आर्क दाएँ या आर्क बाएँ हो सकता है। इस मूवमेंट में, कैमरा अर्धवृत्त की अवस्थिति में पात्र और चरित्र (विषय) के आस-पास और उसके चारों ओर घूमता रहता है। आप अपने पात्र और चरित्र (विषय) को अधिक जानकारियों के साथ दिखाने के लिए आर्क मूवमेंट का अनुपयोग कर सकते हैं, एक चलते-फिरते पात्र और चरित्र (विषय) को शूट करने के लिए और अपनी फिल्म में परिदृश्य विविधता लाने के लिए आर्क मूवमेंट का अनुपयोग कर सकते है।

8. क्रेन मूवमेंट्सः फिल्ममेकिंग या प्रोफेशनल वीडियो निर्माण में, क्रेन का अक्सर उपयोग किया जाता है। क्रेन एक प्रकार का उपकरण होता है जिसमें एक लंबी भुजा होती है और उस पर कैमरा लगाया जा सकता है। हम क्रेन की मदद से कई प्रकार के मूवमेंट कर सकते हैं। 'क्रेन अप' और 'क्रेन डाउन का अनुपयोग क्रेन आर्म के ऊपर और नीचे की ओर कैमरे के साथ-साथ किया जाता है जबकि क्रेन आर्म के बाएँ और दाएँ मूवमेंट्स के लिए 'टंग लेफ्ट' और 'टंग राइट' का अनुपयोग किया जाता है। क्रेन की मदद से हम बहुभागी (Multiple) कैमरा मूवमेंट कर सकते हैं। क्रेन पर लगा एक कैमरा हस्तचालित भी संचालित किया जा सकता है या इसे रिमोट कंट्रोल की मदद से भी संचालित किया जा सकता है। आम तौर पर, छोटी क्रेन को 'जिब' कहा जाता है। आप क्रेन मूवमेंट का इस्तेमाल विभिन्न उददेश्यों और प्रयोजनों के लिए कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप किसी पात्र या चरित्र विषय को हाई एंगल से शूट कर सकते हैं और फिर क्रेन मूवमेंट की मदद से एक शॉट में आई लेवल पर आ सकते हैं। क्रेन मूवमेंट वर्ड आई व्यू वाले परिदृश्य और अन्य हाई लेवल शॉट्स लेने में मदद कर सकते हैं। क्रेन मूवमेंट की मदद से, आप कई मूवमेंट्स को आपस में जोड़ सकते हैं और वांछित परिदृश्य को कवर कर सकते हैं।

9) हैंडहेल्ड कैमरा मूवमेंट्सः यदि फिल्म की शूटिंग के दौरान कैमरामैन अपने हाथों में कैमरा पकड़ता है, तो इसे हँडहेल्ड कैमरा शूट कहा जाता है। हैंडहेल्ड कैमरा शूट में, कैमरा तिपाई या किसी अन्य कैमरा माउंट पर नहीं लगाया जाता है। हैंडहेल्ड कैमरा मूवमेंट में किसी शॉट को विभिन्न मूवमेंट्स हेतु शूट करने में अधिक स्वतंत्रता मिल जाती है लेकिन इसमें काफी झटके, धक्के, कंपकपी और हलचल होती है। आप समाचार एकत्र करने और प्रसारण में हैंडहेल्ड कैमरों का उपयोग देख सकते हैं क्योंकि कई बार समाचार चैनलों के कैमरामेन को ट्राइपॉड पर अपने कैमरों को ठीक करने के लिए न तो पर्याप्त समय ही मिलता है और न ही जगह नहीं मिल पाती है। डॉक्यूमेंट्री फिल्म में भी हँडहेल्ड कैमरा शॉट्स का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी हँडहेल्ड कैमरा का उपयोग परिदृश्य में कुछ विशेष प्रभाव डालने के लिए उद्देश्यपूर्ण तरीके से किया जाता है। घबराहट, बैचेनी अस्थिरता और चिंता दिखाने के लिए आप शैकी कैमरा शॉट्स का इस्तेमाल कर सकते हैं। इन शॉट्स का अनुपयोग अन्य रचनात्मक उद्देश्यों के लिए भी किया जा सकता है।

10) कैमरा स्टेबलाइजर्स मूवमेंट्सः कैमरा स्टेबलाइजर्स मूवमेंट्स में वे उपकरण मौजूद होते हैं जो हँडहेल्ड कैमरा मूवमेंट को निर्बाध और धक्का मुक्त करने में सक्षम होते हैं। साधारण, सरल से लेकर मिश्रित, संयुक्त और पेचीदा सभी तरह के कैमरा स्थिरक विविध रूप में उपलब्ध हैं। स्टेडीकैम (Steadicam) अग्रणी ब्रांड का है। कैमरा चालक एक उपयुक्त स्थिरक को अपने साथ लेकर चल सकता है और उस पर कैमरा लगा सकता है। अब वह कहीं भी और किसी भी प्रकार की सतह पर जा सकता है। ये कैमरा स्थिरक विभिन्न जटिल कैमरा मूवमेंट्स के लिए हर तरह की स्वतंत्रता प्रदान कर देते हैं। मान लीजिए कि आप एक कैमरामैन या ऑपरेटर हैं और आपके शरीर पर एक कैमरे को एक तकनीक से फिट कर दिया जाता है ताकि आपके शरीर में हलचल कम से कम हो। अब आप शूटिंग के दौरान जाने के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र हैं। शूटिंग के दौरान आप बिना किसी परेशानी के स्वतंत्र रूप आनन्द लेने के बारे में सोच सकते हैं।

उप-विषय:प्रकाश तकनीक

(स्नेहा 435)

प्रकाश तकनीक एक महत्वपूर्ण विज्ञान हैं,जो आधुनिक तकनीकी और अनुप्रयोग के क्षेत्र में प्रकाश के प्रयोग को समझने और विकसित करने के लिए प्रयुक्त होती है। प्रकाश तकनीक का उद्दीपन उदाहरण के माध्यम से किया जाता है ,जैसे रंगो का विवरण के प्रभाव ,तथा इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के साथ प्रकाश के आवेश । प्रकाश तकनीक के उद्दीपन तकनीकी विज्ञान के बहुत से क्षेत्र में किया जा सकता है । इसका अध्यन विभिन विषयो पर निर्भर करता है जैसे की फोटोनिक्स ,रोशनी के उत्पादन और और नियंत्रण ,सोलर ऊर्जा , लेज़र तकनीक ,और इमेजिंग तकनीक । यह विज्ञान काफी अद्भुत है क्योंकि इससे हम सभी क्षेत्रों में अनेक उपयोग निकाल सकते है,जैसे की चिकित्सा ,उद्योग ,संचार ,विज्ञान और पर्यावरण । प्रकाश तकनीक के अध्यन में लक्ष्य होता है ,की प्रकाश को विस्तार से समझा जाए ताकि नई तकनीकी उपायों का विकास किया जा सके । इसमें उन्नत संशोधन , प्रयोग और नई प्रयोगशील तकनीकों के विकास की भूमिका होती है। प्रकाश तकनीक का अध्यन ना केवल विज्ञान के क्षेत्र में अहम है ,बल्कि यह और भी कई क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान करता है। यह नई तकनीकों की खोज और उनका विकास समर्थन करता है जो समाज को और भी बेहतर बनाने में मदद करते है।

प्राकृतिक एवं क्रत्रिम प्रकाश व्यवस्था

"प्रकाश एवं क्रत्रिम प्रकाश व्यवस्था" का महत्व विज्ञान और प्रद्योगिकी के क्षेत्र में बहुत अधिक है। यह विषय उन तकनीक आविष्कारों को समझाने का काम करता है ,जो हमारे जीवन को आसान बनाते हैं। प्रकाश एवं क्रत्रिम प्रकाश व्यवस्था की समझ विज्ञान , इंजीनियरिंग ,और तकनीकी विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। प्रकाश व्यवस्था उन संरचनाओं को समझने की क्षमता है जो प्रकाश को विभिन्न तरीकों से प्रसारित करती हैं,जैसे की उसकी दिशा , ध्वनि और ऊर्जा की विन्यास । क्रत्रिम प्रकाश व्यवस्था , दूसरी ओर मानव द्वारा बनाए गए प्रकाश के उपयोगों को समझने की क्षमता है,जैसे की प्रकाश के प्रयोगों को बढ़ावा देने वाले उपकरणों, यंत्रों, और प्रद्योगियों का अध्यन। यह विज्ञानिक अध्यन हमे अनेक प्रकार के प्रकाशित उपकरणों ,जैसे कि लेज़र ,ऑप्टिकल फाइबर , लैंस ,और सौर पैनल ,के बारे में जानकारी प्रदान करता हैं। यह सीखना बहुत महत्वपूर्ण है की कैसे हम प्रकाश के उपयोग से जीवन को बेहतर बना सकते है ।

सिनेमा में प्रकाश व्यवस्था

सिनेमा में प्रकाश व्यवस्था का महत्व अत्यंत महत्वपूर्ण है। प्रकाश सिनेना के रूप ,चित्र और ध्वनि को दर्शकों के लिए साक्षात्कार कराता है और उन्हें एक विशेष अनुभव प्रदान करता है। सिनेमा उत्पादन की प्रक्रिया में प्रकाश एक प्रमुख स्थान रखता है जिसमे फिल्म की गुणवत्ता ,रंग,और माहौल आदि को दर्शाया जाता है। प्रकाश व्यवस्था निर्माण के दौरान फिल्म निर्माताओं को एक सुंदर और व्यापक छवि बनाने मे मदद करती हैं । एक अच्छी प्रकाश व्यवस्था फिल्म के दर्शकों को उसकी कहानी में खीचती है और उन्हें एक वास्तविक अनुभव का आनंद देती हैं इसके साथ ही प्रकाश के सही उपयोग से रंग ,आलिकन और विविधता को अधिकतम स्तर पर पहुंचाया जा सकता है। सिनेमा में प्रकाश का प्रयोग विभिन्न तरीके से किया जा सकता है ,जैसे सिनेमेटोग्राफी ,लाइटनिंग .... फिल्म निर्देशक और सिनेमेटोग्राफर प्रकाश को उनकी सोच और उनकी लगन के अनुसार प्रयोग करते हैं।प्रकाश का प्रयोग सिनेमा में विभिन्न भावनाओ ,समय आदि स्थितियों को दर्शाने के लिए प्रयोग करते है ।

रंग तापमान

सिनेमा एक ऐसा माध्यम जो हमे विभिन्न भावनाओ को अनुभव कराता है,ये कहानी के साथ हमारे भावनात्मक संवाद को भी आकर्षित करते है । रंग का प्रयोग सिनेमा में बहुत महत्वपूर्ण है,रंगो की सामग्री और उनका उपयोग एक कहानी को गहराई और महत्वपूर्णता प्रदान करता हैं। वास्तविकता को सही तरह से दर्शाने रंगो का सही चयन सकर्रात्मक और नकारात्मक भावनाओ को सार्थक बनाता है । रंग तापमान को सिनेमा में विभिन्न तरीकों से प्रदर्शित किया गया है। इसे कहानी के प्लॉट में एक महत्वपूर्ण उदाहरण के रूप में शामिल किया गया है, जिसमें रोमांस, थ्रिलर, या ड्रामा की रूपरेखा को आगे बढ़ाने के लिए इसका उपयोग किया गया है। एक सिनेमाग्राहक के लिए, रंग तापमान का उपयोग किसी विशेष प्रसंग में किया गया हो सकता है, जैसे किसी रोमांटिक सीन में एक पात्र को अचानक बुखार आने का अनुभव होता है, जिससे कहानी में नई मोड़ आता है और दर्शकों को एक अद्वितीय प्लॉट ट्विस्ट का आनंद मिलता है। रंग तापमान का उपयोग थ्रिलर फिल्मों में भी किया जाता है, जहां एक चिकित्सक या जासूस को एक अप्रत्याशित चिकित्सा संकट का सामना करना पड़ता है, जो कि फिल्म की कथा को नई दिशा में ले जाता है।इसके अलावा, रंग तापमान का उपयोग ड्रामा फिल्मों में भी किया जाता है, जहां एक पात्र को बीमारी का सामना करना पड़ता है और उसके इलाज के लिए रंग तापमान की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। सिनेमा में रंग तापमान की भूमिका के माध्यम से, दर्शकों को अधिक जागरूक और संवेदनशील बनाने का प्रयास किया जाता है, जो चिकित्सा विज्ञान की दुनिया में उत्सुकता और अधिक समझाने की प्रेरणा प्रदान कर सकता है।

उप-विषय : सिनेमा में ध्वनि तकनीक

(सुमित साहू 438)

परिचय

सिनेमा का मुख्य आधार संवाद है और संवादों के लिए जरूरी है ध्वनि तकनीक । क्योंकि ध्वनि के बिना सिनेमा मृतप्राय: हो जाएगा। सन 1920 के दशक तक, फिल्मों में ध्वनि का प्रयोग नहीं किया जाता था या दूसरे शब्दों में कहे तो फिल्म मूक (साइलेंट) होती थीं, जहां कहानियाँ केवल चित्रों के माध्यम से कही जाती थीं। 1927 में, "द जैज सिंगर" ने पहली बार वास्तविक समय में रिकॉर्ड की गई ध्वनि के साथ फिल्म का निर्माण किया, जिससे सिनेमा में ध्वनि क्रांति की शुरुआत हुई। यह फिल्म इतिहास में एक मील का पत्थर साबित हुई, क्योंकि इसने फिल्मों में वाचाल (टॉकी) युग का आगाज किया। भारतीय सिनेमा में भी 1930 के दशक से पहले की फिल्मों ध्वनि का प्रयोग नहीं किया गया था। सर्वप्रथम ध्वनि फिल्म "अलाम आरा" 1931 में रिलीज़ हुई थी, जो की 'अर्देशिर ईरानी' द्वारा बनाई गई थी।

सिनेमा से ध्वनि तकनीक दो रूपों से सम्बद्ध होती है। एक शूटिंग के समय और दूसरा उसके प्रदर्शन के समय। शूटिंग के समय कभी-कभी पात्र के साथ वातावरण की ध्वनि को भी रिकॉर्ड की जाती है। पात्र के अलावा विभिन्न ध्वनियों के माध्यम से भी फ़िल्मकार दर्शकों से बहुत कुछ कहता है।

उदाहरण के लिए:

 फिल्म मुगल-ए-आजम के एक दृश्य में सलीम और अनारकली एक बाग में बैठे हैं तभी बादशाह अकबर के आने की मुनादी होती है। एक डरी हुई हिरणी की भांति अनारकली दरवाजे की ओर भागती है और सामने अकबर को पाकर वापस भागती है। वह वापस आकर सलीम के गले की मोतियों की माला पकड़कर झूल जाती है। मोतियों के बिखरने की ध्वनि सुनाई देती है। इस पूरे दृश्य में संवाद का कम और ध्वनि का अधिक प्रयोग किया गया है। मोतियों के टूटकर बिखरने की ध्वनि बहुत कुछ कह जाती है। यह अनारकली की भावनाओं के टूटने की भी ध्वनि है।

फिल्म निर्माण के क्षेत्र में ध्वनि रिकॉर्ड करने के लिए कई प्रकार के माइक्रोफोन का प्रयोग किया जाता है जिनमें से कुछ इस प्रकार है:

ओमनी डायरेक्शनल- यह माइक्रोफोन चारों दिशाओं से एक समान ध्वनि ग्रहण कर सकता है। मंच पर नाटक की प्रस्तुति के समय यही माइक्रोफोन प्रयोग में लाया जाता है ताकि सभी पात्रों की आवाज़ को दर्शक सुन सकें।

युनिडायरेक्शनल - यह माइक्रोफोन केवल एक दिशा से आने वाली ध्वनि को ग्रहण कर सकता है। माइक में इसी तरह का माइक्रोफोन प्रयोग में लाया जाता है।

कारडिओयड - यह माइक्रोफोन बहुत ही धीमी ध्वनि को भी ग्रहण करने की क्षमता रखता है। इसके माध्यम से दिल की धड़कनें भी सुनी जा सकती।

बाईडायरेक्शनल - यह माइक्रोफोन दो तरफ से आने वाली थ्वनि को ग्रहण कर श्रोता तक पहुंचाता है। जब दो पात्र एक दूसरे से बात कर रहे होते हैं उस समय इस माइक्रोफोन का उपयोग किया जाता है। इसकी उपयोगिता अधिकतर रेडियो रिकॉर्डिंग स्टुडियो में है।

स्पेशल फीचर - सांस या हवा की ध्वनि को भी माइक्रोफोन ग्रहण न कर ले इसके लिए उसमें फ़ोम, रबर, शीशा, रेशा या पॉलिस्टर आदि का अवरोधक के रूप में उपयोग किया जाता है। यह माइक के अंदर ही लगाया जाता है।

चल माइक्रोफोन जैसे 'लावेलियर', हस्त माइक, बूम एवं वायरलेस (एफ. एम. माइक)। लेपल या लावेलियर एक छोटा लेकिन उम्दा स्तर का माइक है। इस्तेमाल आम तौर पर टी.वी. प्रोग्रामों में किया जाता है। जैसे पैनल शो. साक्षात्कार, प्रशिक्षणात्मक कार्यक्रम, समाचार एवं संगीत कार्यक्रम। चूँकि माइक कपड़े से घर्षण की आवाज भी उठा सकता है।

फिल्म की शूटिंग के समय या प्रदर्शन के समय ध्वनि (संगीत हेतु संकेत) के संदर्भ में कई तरह के शब्द प्रचलित हैं -

• फेड इन या फेड अप : संगीत की ध्वनि को धीरे से बढ़ाना।

• फेड आउट या फेड डाउन : संगीत की ध्वनि को धीरे-धीरे कम करना।

• क्रॉस फेड : एक संगीत को कम करना और दूसरे को बढ़ाना। दोनों कार्य एक साथ होना चाहिए ताकि संगीत की धारा ना टूटे। इसके लिए ऐसे संगीत को चुनना चाहिए जिसका ताल एक समान हो। क्रॉस फेड के लिए सही समय निर्धारण करना बहुत जरूरी होता है।

• म्यूजिक डाउन एंड अंडर : संगीत को धीमे करना ताकि वक्ता की ध्वनि स्पष्ट सुनाई दे साथ ही पृष्ठभूमि में धीमे-धीमे संगीत भी बजती रहे।
• स्त्रीक इन/आउट : आरंभ और अंत को अति सूक्ष्म कर दिया जाता है।
• कटिंग या स्वीचिंग : अचानक संगीत में बदलाव।
• म्यूजिक होल्ड : संगीत को यथावत स्थिति में रखना।
• कट द म्यूजिक : म्यूजिक अचानक समाप्त करना।
• मोनटाज : किसी विशेष स्थिति के लिए अलग-अलग संगीत एवं ध्वनि को एक साथ बजाना।
• म्यूजिक स्टींग : संगीत का एक छोटा सा हिस्सा जो बजने के तुरंत बाद बंद हो जाती है।

ध्वनि नियंत्रण हेतु सौन्दर्यबोधी तत्त्व:-

1. वातावरण - शूटिंग के समय वातावरण की आवाज को रिकार्ड करने से दृश्य में जान आ जाती है।
2. फिंगर ग्राउन्ड (चित्र का आधार)- मुख्य ध्वनि श्रोत का महत्व अन्य पृष्ठभूमि की आवाज से अधिक है।
3. पर्सपेक्टिव (अनुदृश्य)- ध्वनि को शॉट के अनुकूल होना चाहिए। 'क्लोज अप' के साथ नजदीक की आवाज एवं 'लौंग शॉट' के साथ दूर की आवाज।
4. कॉन्टिन्यूटी (निरन्तरता) - ध्वनि की गुणवत्ता को कायम रखना चाहिए। चाहे वह स्थानीय आवाज हो, पूर्व में रिकार्ड किया गया हो अथवा अलग-अलग दिन का हो।
5. एनर्जी (शक्ति) ध्वनि की दृश्य के अनुकूल होना चाहिए। जैसे अगर लड़ाई हो रही है तब बांसुरी या संतूर की सुरीली आवाज नहीं चलेगी। इस कार्यक्रम को रोचक बनाने के लिए विभिन्न प्रकार के उपकरणों का इस्तेमाल किया जाता है।
6. वास्तविक ध्वनि - जिस कैमरा के द्वारा विजुअल के साथ ध्वनि रिकार्ड की गई वह ध्वनि उसी वातावरण की होनी चाहिए जिसका विजुअल है।
7. डायलॉग- पात्र के द्वारा शूटिंग या स्टूडियो में रिकार्ड किया गया वह डायलॉग जिसे विजुअल से मिलान किया जाता है।
8. म्यूजिक- बांसुरी, मृदंग, ढोलक, रेडियो, रिकार्डेड, कैसेट, कैशियो, सी.डी., डी, वी. डी., डी. वी. आदि से म्यूजिक मिलाई जाती है।
9. साउन्ड इफेक्ट- नारियल का टुकड़ा, तकिया, डंडा, कांच, पीतल के बर्तन, इलेक्ट्रानिक कैसियो, सी.डी., डी.वी.डी., डी.वी., मीनी डी.वी., एवं डी.वी.डी. आदि के द्वारा इफेक्ट दिए जाते हैं।

विभिन्न शैलियों में छायांकन

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छायांकन

छायांकन एक प्रकार की कला और विज्ञान है जिसमें प्रकृति या वस्तुओं की छवियाँ बनाई जाती हैं ध्यान से और समझ के साथ। यह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, जैसे कागज, पेंसिल, चारकोल, तेल, पानी, और अंगूठे से पेंसिल के निर्माण। छायांकन कला में, कलाकार दर्शकों को एक नया दृष्टिकोण प्रदान करता है और जिन्हें रूप, संरचना, और व्यक्तित्व के साथ संपर्क कराता है। इससे कला के माध्यम से अद्वितीय और प्रतिभाशाली विचार प्रकट होते हैं। नाटक, कॉमेडी, एक्शन, हॉरर आदि में सिनेमैटोग्राफी के दृष्टिकोण। छायांकन विभिन्न शैलियों में एक महत्वपूर्ण तत्व है जो सिनेमा को दर्शकों के दिलों में बसाने में मदद करता है। यह शैली समर्थन, संवाद, स्थल, और चरित्रों के विकास के साथ-साथ कहानी को भी दिखाने का तरीका होता है।

नाटक

नाटकीय छायांकन में, कैमरा का उपयोग अक्सर सीन के महत्वपूर्ण संवाद या उसके पीछे छिपी भावनाओं को बयान करने के लिए किया जाता है। एक्शन शैली में, छायांकन से दर्शकों को क्रिया का अधिकतम अनुभव प्राप्त होता है। हॉरर फिल्मों में, उत्तेजना और भय को बढ़ाने के लिए छायांकन का प्रयोग किया जाता है।

कॉमेडी

कॉमेडी शैली में छायांकन का उपयोग हंसी और मनोरंजन की भावना को सही ,तरीके से संवेदनशील करने के लिए किया जाता है। सही समय पर सही एंगल और ध्वनि का संयोजन, एक कॉमेडी सीन को स्मार्ट बनाता है एक्शन एक्शन छायांकन में गतिविधियों और संघर्षों को उत्कृष्ट तरीके से प्रस्तुत करना होता है। इसमें कैमरा का चालन, एक्शन सीन की संवेदनशीलता, और रोमांचक एडिटिंग महत्वपूर्ण होते हैं।

हॉरर

हॉरर छायांकन में मौत, डरावने स्थितियों, और भूतों को डरावने तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। इसमें लाइटिंग, साउंड डिजाइन, और कैमरा की विशेषताएं महत्वपूर्ण होती हैं। प्रतिष्ठित छायाकारों में से कुछ नाम जैसे कि रोज बाड, जॉन आल्कोट, ग्रेग टोलंड, रोज बियट्स, और रोजा होरोवित्ज। इनके सिनेमाटोग्राफी शैलियों में विविधता देखी जा सकती है, जो अपने खास धारावाहिक और फिल्मों के लिए प्रसिद्ध हैं।

छायांकन के युगों में भी विभिन्नताएं होती हैं। मूक युग में सिनेमा को साउंड के अभाव में प्रस्तुत किया गया, जबकि शास्त्रीय हॉलीवुड में उच्च उत्कृष्टता का प्रयास किया गया। न्यू वेव में नई और विनोदी तकनीकों का प्रयोग किया गया और विभिन्न साहित्यिक और सामाजिक संदेशों को प्रस्तुत किया गया।

प्रतिष्ठित छायाकार और उनकी शैलियाँ

छायांकन एक कला और विज्ञान का संयोजन है जो विभिन्न शैलियों में प्रकट होता है। विशेष रूप से प्रतिष्ठित छायाकारों द्वारा अपनी शैलियों को प्रस्तुत करने के लिए विभिन्न तकनीकों का प्रयोग किया जाता है।

पहली बात, छायांकन के प्रमुख शैलियों में से एक है क्लासिकल या परंपरागत छायांकन। इसमें कला का आभासितीकरण किया जाता है, जिसमें शिकारियों, लोगों, और परिदृश्यों की छायाएं बनाई जाती हैं। यह छायांकन की प्रारंभिक शैलियों में से एक है और अन्य शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

दूसरी शैली न्यूएज़ या जर्नलिस्टिक छायांकन है, जो समाचार और वाणिज्यिक उद्योगों में उपयोग के लिए होता है। इसमें तथ्यों को सटीकता से प्रस्तुत किया जाता है ताकि दर्शकों को वास्तविकता का अनुभव हो।

तीसरी शैली है वाणिज्यिक या विज्ञानीय छायांकन, जो विज्ञान, प्रौद्योगिकी, और अन्य तकनीकी विषयों को समझाने के लिए होता है। इसमें शिक्षात्मक प्रयोग, व्यावसायिक प्रस्तुतियां, और विज्ञान जानकारियों का संवहन होता है।

छायाकारों की शेलियां भी उनके काम को विशेषता देती हैं। एक क्लासिकल छायाकार अपने कला को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रस्तुत करता है, जबकि एक न्यूज़ छायाकार का काम जल्दी और सटीकता से प्रकट किया जाना चाहिए। विज्ञानीय छायाकार अपने काम में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के तात्विक पहलुओं को समाहित करने का प्रयास करते हैं।

इस प्रकार, छायांकन विभिन्न शैलियों में व्यापक है और प्रतिष्ठित छायाकारों द्वारा अपनी शैलियों को प्रस्तुत करने के लिए विभिन्न तकनीकों का प्रयोग किया जाता है। इन शैलियों और शैलियों की शेलियों के माध्यम से, वे दर्शकों को नई दुनियाओं का अनुभव कराते हैं और जागरूकता फैलाते हैं।

विभिन्न युगों में छायांकन छायांकन एक कला है जो विभिन्न शैलियों और युगों में अपनी विशेषताओं के साथ विकसित हुई है। मूक युग में, जैसे की स्टिल साथ और क्लूनी, छायांकन के उदाहरण अधिकतर समस्या-विशेष्ट होते थे, और संवाद की कमी होती थी। इसके बाद, शास्त्रीय हॉलीवुड युग में, छायांकन की कला में एक नई गहराई और प्रभावकारिता आई, जो दृश्य को और अधिक उत्तेजित और आकर्षक बनाती है।

न्यू वेव युग में, छायांकन ने नए रूप और संदेशों को अपनाया। यहाँ, चित्रण की नई शैलियां, अद्भुत रंगों का उपयोग और संवाद की नई प्राथमिकता आई। यह युग विचारों और सोच को व्यक्त करने के लिए छायांकन का एक महत्वपूर्ण रूप लेता है।

छायांकन अब एक गहन और विस्तृत कला रूप बन गया है, जो समय के साथ विकसित होता रहा है और अनेक शैलियों और विचारों का संयोजन करता रहता है।